藝術家 陳東元 創作精神‧創作蘊涵‧理念實踐

實踐藝術理念與藝術蘊涵

　

有有智慧的人，不會和不同角度的人爭吵，
因為每個人站的角度不同，說話的方式自然就有所差異，
不管意見和你是否接近，每個角度的意見都值得去採納。
親愛的朋友，多往積極的層面去思考，你會發現自己充滿活潑朝氣，
學到的知識更多，任何問題都浮現著隱約的答案。

　

形

形， 指的是造形，是藝術家抒情呈現給欣賞者的途徑方式。

以曲為美，直則無姿；

以欹(傾斜之意)為美，正則無景；

以疏為美，密則無態。

形可分“具象”與“抽象”：

具象給欣賞者可以直接感受，也不需要在作品旁做太多說明，卻不能給欣賞者留有充分的想像空間，如果表現得僵硬、庸俗、沒有感情、沒有生命，將自己具體化的形式表像強加給欣賞者，容易讓欣賞者厭倦。

抽象給欣賞者較為寬廣虛擬的想像空間，讓欣賞者自己揣摩，如果創作者沒有內涵，徒然虛張聲勢，容易讓欣賞者產生太玄、空洞、矯情假意的感覺。

繪畫四大要素：內容、構圖、色彩、技巧，其中構圖是繪畫造形裡最重要的因素，是經營畫面的成敗關鍵，凡是從事繪畫的藝術家都必須深入研究的必修學問。論重要性依序為內容感情＞構圖造形＞色彩明暗＞技巧技法，若以人為比喻，內容是人的思想，構圖是人的骨架，色彩是人的血液，技巧是人的外表，外表可以去整形美容，骨骼骨架卻無法改造，構圖如果有瑕疵，縱使用色彩、技巧去掩飾，甚至用讓人似懂非懂的說明去蒙蔽欣賞者，時日一久，膚淺的構圖觀念終究會顯露出來。

台灣許多寫實畫家可能懶於經營畫面甚至根本沒有好好地研究構圖學，往往只想抄捷徑，很喜愛使用照相機取景，然後挑選單張影像原樣一成不變利用投影機投射在畫面上打稿，接著賣弄炫耀技法完成作品，以虛假的障眼法去唬弄迷惑欣賞者。此種表現方式往往容易招致詬病非議 ，在內行的藝術家眼裡更感此種舉措實屬僥倖。

現在台灣繪畫界，尤其是水彩，自從寫實風格被肯定成為一枝獨秀之後，許多畫家如此作畫態度被視為理所當然，甚至後學者也如是跟定，不去研究造形及構圖，偷懶頹廢之風因襲形成，勢必造成停滯退化局面，各水彩協會若沒有廣納各類風格的會員，並成為主要核心，實在很難恢復當年台灣水彩黃金時期那般風貌多樣那般興盛的局面，也無法與各國抗衡，尤其是大陸。 《請閱讀大陸著名水彩畫家陶世虎教授的文章─走向繁榮的當代中國水彩畫，按文字進入閱讀便可瞭解大陸水彩的多風貌》

現今臺灣繪畫藝術普遍充斥著使用單張影像照片且使用幻燈機或投影機描圖打稿的作品，過度依賴照片的結果讓視界與創作企圖、創作心境越來越窄，懶於深入探究藝術的真正內涵，不知道自己要呈現甚麼內容，所有創作意念隨拍攝的照片動搖，拿著照片依畫冊裡的技法步驟依樣畫葫蘆，明暗、構圖、色彩完全與照片一樣，不須動腦筋思考，演變的結果只剩技法可看而已，尤其年輕後進更不敢嘗試其他創作的途徑與方法，視界想法僅侷限在市面上販售的水彩技法，甚至使用顏色的種類與方法都一模一樣，很多水彩畫家的作品作風非常類似完全看不出個人風格，這是目前台灣水彩最大的瓶頸。

台灣目前寫生比賽也走火入魔演變成畫照片比賽，當主辦單位公佈辦法、時間、地點後，有許多學校或畫室便將其當做作業，要求學生至寫生地點拍照，選擇其中一張，日復一日地勤加練習務必熟練，比賽當日雖然現場提供畫紙或蓋戳印，但領完畫紙後便躲入冷氣房或速食店，邊畫圖邊吹冷氣喝飲料，照著原先拍照的相片駕輕就熟迅速揮灑。還有更過分的做法，領完畫紙直接搭計程車回家或畫室，用幻燈機或投影機描圖打稿再迅速上彩。上述情況能算寫生嗎？不免讓人懷疑甚至覺得很過分。等到成績公佈，那些遵照辦法，飽受風吹、雨淋、日曬，蚊蟲叮螫現場寫生的乖學生往往成績不理想，那些偷機取巧躲入冷氣房或速食店的反而都是前幾名，如此寫生態度演變的結果就成了“畫照片比賽”。

有些寫實畫家甚至已經退化到沒有構圖能力，只能稱得上是“加工相片的匠人”。

如果一位藝術家只知道拿著單張照片繪圖且使用幻燈機或投影機描圖打稿，明暗、構圖、色彩完全與照片完全一模一樣，完全看不到藝術家的風格，完全看不到藝術家的藝術涵養，完全沒有構圖觀念畫面結構骨架鬆散，完全看不到藝術家努力的過程痕跡，完全看不到藝術家要表現的內容，完全看不到藝術內在孕育的感情內在世界，只看到表面的技巧，只博得虛假的讚美，只求賣個好價錢，那與往昔“畫電影看板的巧匠”有何區別，所以只能稱為“加工相片的匠人”。

更刻薄地說，以技巧而論“加工相片的匠人”遠比“畫電影看板的巧匠”差，“畫電影看板的巧匠”只需一根直木棍便可以將劇照依比例放大，輪廓畫得絲毫不差，“加工相片的匠人”則需借助幻燈機或投影機才會畫輪廓。

這些寫實畫家以喜歡描繪小角落或局部取景的居多。這些寫實畫家根本不敢碰觸人物，一則人物畫跟人自身的感受最直接最熟悉，因此最容易挑出毛病，一則人的肌膚雖然要畫出明暗、顏色，還要畫出看不到的筋骨、血管、肌肉、……，尤其要畫出人的精神、靈魂、內涵更是難上加難，這些難題無法解決無法克服，這些寫實畫家只好一昧逃避不敢面對。

這些“加工相片的匠人”一昧只追求“形似”，根本無法領會何為“神似”，“神似”才是寫實的最高境界，講究的是神韻，不顯山，不露水，“神似”是介乎似與非似之間，絕不是只是像而已，它是表達創作者的情境 心境 意境。

塑造獨特的風格”是藝術家的難題，“造境”更是藝術家艱深的修養。“造境”指的是畫面境界的營造，是藝術家情境 心境 意境凝聚後產生的。

敬請瀏覽《每一幅作品就是一扇窗 就是一道門 作品裡有更值得探索的內涵》。

我一向喜歡寫實畫風，但一直忌諱作品陷入只求“形似”，也避免賣弄炫耀表面技巧去唬弄欣賞者，更切忌使用單張影像作畫，以致讓作品掉落明暗、構圖、色彩與照片完全一樣的庸俗桎梏，舉以下四幅油畫繪製過程為例：