一、前言：

台灣水彩發展淺析

一、前言：

真正的藝術價值往往超越在庸俗之上，視為整體文化的展現，我們可以從台灣水彩發展過程中展現諸多端倪。

每一件作品也許是浮光掠影，卻頗能彰顯一個藝術家的生平、脾性與藝術特色。台灣水彩藝術家的創造力，無論是色彩技法的操作，或藝術風格的建立，都已經成為舉世的典範，本身就是一個文化奇蹟。

每位水彩藝術家無論是從事何種面貌的創作，都代表了特定歷史階段的最佳心靈。他們表現出來的不只是繪畫性，他們也是在寫歷史。

在荒蕪蒼白的戒嚴時代，台灣藝術家提筆掙扎默默創作。如果在那些年代他們過於怯懦，或者放棄他們的藝術理想，就不可能造就今天可觀的藝術豐收。更為重要的是，他們在貧瘠的土地上勤勞開墾，毫不懈怠地挖掘，終於使自己的作品成為後進藝術家的創作泉源。

當靜靜觀賞經年累月的藝術作品，讓我們驚覺，原來作品深處暗藏著極其豐沛的思維與批判。色彩從來不是靜態的，思維產生的悸動震撼著心靈，當想像在欣賞者內心發生共鳴時，藝術能量自然就湧發出來。

當古埃及文化只能淪為美國好萊塢木乃伊系列的商業片，而不是埃及孩子引以為傲的生活方式時，這樣的埃及文化還是埃及文化嗎？

文化需要「歷史脈絡的宏觀」和「長時間的培植與傳承」，絕對不是只用金錢就可以堆疊的，沒有了自己的文化，台灣也不再是台灣。因此，自己的文化如果不是從自我土地的角度出發，也只是淪為空殼，而沒有一個民族應有的靈魂。

台灣對於自我文化資產的保存，過去因外來政權的更迭頻繁，本就不易；政治上，國族文化認同的混亂，更加深了台灣人對台灣文化高認同感的難度。讓我們靜下心來想想，我們要的台灣文化究竟是華而不實、短暫獲利，還是存在心底深處的文化底蘊讓代代台灣子孫都引以為傲。

可以預知，所有對文化藝術的膚淺偏見，在時間的淘洗下，最後都一定消失無蹤。

臺灣是藝術家的墳場，從事藝術創作是條不歸路，要有守貧的準備。臺灣沒有讓藝術家生存的環境，藝術創作只能當興趣，不能當職業。

藝術的真諦在色彩中求生命的深度與厚度，藝術的過程在技法中求藏巧守拙鋒芒不露，藝術的生命在創作中求真善美與返璞歸真。

每個人頭上各有一片天，各有自己的世界；每個人各有不同的人生，各有自己的道路；每個人經歷不同，各有許多說不完的故事。從自己累積的生活經驗中去尋找靈感，這便是創作之源。

生命在決心死去的一刻點燃，藝術家的事業，是在閉上眼睛之後才開始的，走入歷史後得到的聲名，才是真正的榮耀。