高爾陪Gustave Courbet的奧爾南之埋葬，也在等分割線上配置人物，這幅有名的橫長作品，畫面縱橫各分為四等分，帶建築性的構圖。

庫爾貝在童年時就曾經畫過城鎮裏的普通人、農民和資產階級，當他再一次把這些人物當作他創作的主要人物時，這幅傳統的歷史畫就變成了一幅當代現實既樸實又真切的寫真。他仿照真人的尺寸畫人物，使他們具有某種力量和性格，但是在庫爾貝之前的許多藝術家的畫作上，只將這些灌注在神話和英雄人物的形象上，因此，這幅畫引起了一次真正的歷史性的震撼。而《奧 爾南的葬禮》的表現力量和強烈的戲劇性，就在於他有意地使這幅畫摒棄一切浮誇，拒絕任何誇張的「效應」。它的構圖極為簡單，人物堅實有力。在表現人體、樹木或石頭時，都把它們變成活的物質。不過，庫爾貝強調，一幅畫作呈現出現實景象並不算什麼，最重要的是必須能夠「使人思考」。而這幅畫便將這個觀點臻於完美境地，因為評論家尚弗勒里在看過這幅畫時說，「這幅畫表現出現代共產階級的可笑、卑劣和美好之處。」

《奧爾南的葬禮》是庫爾貝在他父親的穀倉裡創作的，並畫了五十位同鄉的肖像在作品中，其中能看得出來的有他的外祖父、本地教士和他周圍的地方牧師們、庫爾貝的三個姊妹，和他的母親﹝手牽著一個女孩﹞。畫肖像畫最具代表性的畫家首推林布蘭、哈爾斯、魯本斯、尤當斯和勒拿。這個傳統的 肖像畫法，在這裡以一種獨創的方式獲得了提振和恢復，他描繪了農民們會聚在一起的集體肖像，參加一場一同面對死亡的儀式。就這樣，這幅畫因它的社會學和人種學的分析，增添了形而上學的色彩。