畫家訪談紀錄

 

第 4 節:

淡泊穩健的大地畫家 ── 沈國仁

沈國仁接受《臺灣水彩歷史》文字編輯採訪

 

屏東農家的老紅磚屋子、零星走過的鴨鵝以及搖曳的椰子樹,是沈國仁從小的記憶,這些景緻對他來說,就像是百聽不膩的經典故事,值得一再咀嚼、一再回味。沈國仁自幼時便喜歡畫畫,直到中學時期確定自己對繪畫的喜愛,沈國仁回憶著中學時期的小故事:「學校有辦繪畫比賽,我幫另外兩位同學畫,也包括我自己要參加比賽的,總共畫了三張,結果最後幫同學畫的其中一張得獎了,我自己的那張卻落選,沒有得到任何獎項…。」畢業後,因為當時並沒有藝術專職的教職,沈國仁選擇穩定的工作—在屏東附小當教員。那個時候的老師要十項全能:教音樂、繪畫、體育……沈國仁在繪畫方面雖有天分及熱忱,但對教音樂卻十分頭大,於是便與擅長教音樂的老師互換音樂與繪畫課程,在專任教師的改制下,沈國仁終成為屏東附小的專任美術教師。

對繪畫的渴望,讓沈國仁下了決心北上報考臺灣師範學院美術系。沈國仁回憶道:「自己坐火車上臺北考試,那時的火車還是有煙囪的,從屏東到臺北需要花上一整天(12 個小時)的時間,到臺北後臉都被燻得黑黑的。我考了三次才考上,因為術科還要考素描和中國畫,因為都沒有學過所以沒考好。」沈國仁並沒有正式的美術教育的基礎,素描及中國畫的部分,他只能嘗試臨摹朋友家中牆上掛著的畫,這樣努力了三年終於讓他考上,離自己的夢想更近。大學期間,他只想認真地將畫畫好:「我很幸運遇到一位老師,陳慧坤,他介紹我到李石樵老師的畫室去練習素描,李老師沒有收我的學費,當時就是在他那裡將素描學好的。」在李石樵畫室的學習,為沈國仁的素描打下了十分扎實的基礎。除了在畫室學習素描,沈國仁與同學郭東榮、陳銀輝一起,經常到外面寫生,因而被同學們戲稱為「三劍客」。他們的老師廖繼春,也時常和「三劍客」一同寫生:「我對色彩的掌握,是和廖繼春老師學的,我和另外兩位同學郭東榮和陳銀輝,常常和廖老師一起去淡水寫生。」大學二年級的時候,沈國仁賣掉了參加全臺灣的美術展入選的畫作,在當時的售價是七十五塊錢,相當於當時一個普通人一個月工資的兩三倍,這對一位年輕畫家來說,是莫大的鼓勵,給予沈國仁很大的信心。為了更精進畫藝,沈國仁赴日本早稻田大學唸碩士班。學成回國後任教於國立藝專美術工藝科,並於文化學院美術系兼課。旅日期間,喜歡寫生的沈國仁也為日本的風景深深著迷,留下許多經典作品。回國教書的沈國仁仍繼續走遍臺灣各地寫生,寫生的地點不只有鄉間景色,也包含許多風景名勝之地;沈國仁也到過許多國家寫生,當然沈國仁最喜歡的國家還是日本,也許是因為生長於日據時期,以及曾在日本留學的經歷。再加上語言方面沒有障礙,距離臺灣也近,對日本的熟悉性讓沈國仁頻繁地造訪日本。

沈國仁成為日據時代結束後第一位入選日本水彩畫會會員的臺灣畫家,這項榮耀也成就了他與日本著名畫家不破章之間的忘年之交。談到不破章,沈國仁雙眼發亮,整個人都精神了起來:「因為進入了日本水彩畫會,我才遇到了不破章老師與水野以文老師」、「我是受到日本畫家不破章的影響,那時候我和他在臺灣四處寫生。不破章一來臺灣一定是一個多月,把他身上帶的畫紙全都畫完了才會回日本。只要是能走到的地方,我們都走遍了,走到哪就寫生到哪;當時一起寫生的還有張煥彩、施南生、林俊寅等。而且我們很喜歡臺灣鄉間的景色,比如廟宇,有很多線條與色彩的變化,還有廟會的活動是不破章老師最喜歡的主題;或是菜市場、古厝的景色等。他來的時間大多都是寒假的時候,因為日本很寒冷,不適合到室外寫生,寒假的時間我可以安排行程,我們就可以踏遍臺灣的鄉間盡情的在戶外寫生。」沈國仁也提到因進入日本水彩畫會而結識的另一位日本畫家水野以文:「…而水野以文他運用水的技巧極為純熟,我畫水紋及倒影就是和他學的…。」訪談之間,沈國仁將客廳一隅的一個實木製斗櫃打開讓訪談者參觀,這個櫃子是特別訂做的,裡面放滿了的老師的作品,每一張都是老師踏遍臺灣每一處鄉野的痕跡。沈國仁取景偏愛鄉間農舍、稻田、竹林與鄉下三合院這些臺灣傳統農家,他的用色與筆觸,受到不破章的影響相當深遠。為什麼會選擇水彩作為主要的創作媒材?沈國仁說:「其實以前在學美術的時候,不光只是畫水彩,各種媒材都有畫過。油畫、版畫都接觸過,選水彩的原因,是因為在寫生的時候攜帶方便,也不像油畫等等,要準備的工具太多了,也很重,我不會開車,沒辦法帶著油畫的工具四處寫生。相較水彩需要用到的道具就沒有這麼繁複,而且油畫味道太重,在室內作畫時通風要很好。所以我後來都是畫水彩畫也是因為喜歡寫生的原因,透明水彩可以將陽光溫暖的色調表達的很明確,用水彩作畫可以在短時間內完成,十分適合我們在戶外寫生的需求。」

沈國仁誠懇且熱情,如同他的畫;他對於獲獎、榮耀,談的是雲淡風輕,反而是提及不破章時,十分愉悅地述說著他們一同寫生的經過。他對於水彩創作的熱情源源不斷,從小學執畫筆至今已超過80 載,至今仍不斷的寫生,如同他說的:「我的畫室就在野外!」,將能感動自己的美景透過畫筆記錄下來,這種創作的精神及熱忱,實在令人敬佩。他的一生,細細描繪著臺灣的山水,鄉野、大地,故被譽為「大地的畫家」。

沈國仁 采風 - 阿里山姐潭 對開

《臺灣水彩歷史》文字編輯與沈國仁及其畫作合照